¿En qué te inspiraste para desarrollar los movimientos y el look general de las sirenas?
Estudiamos mamíferos marinos y distintas clases de peces para el movimiento de las sirenas. También sincronizamos nadadoras y atletas profesionales, que filmamos en el set, para guiar la animación. Para el look tratamos de crear algo diferente de lo que se ha visto antes, pero arraigado con la realidad. Usamos como referencia distintos animales marinos, la piel humana, etc., y también compramos pescados en una pescadería y les sacamos un montón de fotos.
Cuando trabajás en un personaje animado, ¿qué es lo más importante para vos?
Queremos que el personaje sea algo único pero, a la vez, lo más realista posible, para lograr así que sea creíble. Para las sirenas, el haber tenido videos de animales marinos y las nadadoras y actrices como referencia ayudó a que esto sea posible.
Si comparás tu trabajo en esta película con el que hiciste en Iron Man (2008) y, antes de esa, La Momia (The Mummy, 1999), ¿cuáles son las diferencias más notables en tu flujo de trabajo y en las herramientas para trabajar?
Piratas tenía criaturas más orgánicas que las superficies metálicas de Iron Man, así que tuve algunos de los desafíos que había tenido con La Momia. Sin embargo, las herramientas de la actualidad han avanzado mucho desde que trabajé en ese film. En ese momento recién estábamos experimentando con la captura de movimientos faciales, una técnica que, desde ese entonces, se ha convertido en algo muy útil y confiable. Nuestras habilidades para capturar los movimientos de los actores en sets o locaciones reales son mucho más avanzadas que las que teníamos en La Momia, y nos ayudaron a lograr una mezcla suave entre los cuerpos de las actrices y las colas de las sirenas.
¿Qué es lo más divertido de tu trabajo?
Lo mejor de mi trabajo es imaginar cómo se va a ver y mover algo y, después, pensar cómo cuernos vamos a ejecutar eso que nos imaginamos. Y las sirenas representaron una tremenda oportunidad en ese sentido. Soy fan de las sirenas desde hace años y me gusta particularmente el hecho de que sean depredadoras, mucho más que la imagen amigable que le vimos a las sirenas durante mucho tiempo. El mayor desafío era mantener su belleza y hacerlas atemorizantes a la vez. Trabajar con Rob Marshall y el resto del equipo para definir el look de las sirenas fue muy divertido, y el entusiasmo de Astrid Berges-Frisby, que vino a ILM para que la fotografiáramos, escaneáramos y le hiciéramos pruebas de movimiento para ayudarnos a hacer la mejor sirena posible, fue contagioso.
Normalmente, ILM trabaja desarrollando personajes o efectos particulares, pero con Rango (2011) la compañía realizó su primera película completa. ¿Te gustaría trabajar en una película animada?
Un montón de mis amigos en ILM querían hacer un film animado desde hace años, así que estoy muy contento de que por fin tuvieron la chance de hacerlo, y realmente estoy muy impresionado con el resultado. Pero por mi parte, estoy más interesado en la magia de los efectos visuales, en tratar de envolver a los espectadores en la fantasía y hacer que se pregunten despúes cómo lo hicimos. Igualmente, más allá de que prefiero hacer efectos en películas con actores de carne y hueso, amo las películas animadas y espero que ILM pueda trabajar en otra pronto.
Repasando todos los films que hiciste desde el inicio de tu carrera hasta ahora, ¿ha cambiado el rol de la post producción y los efectos visuales en la producción de películas en general? ¿Cambió la percepción que se tenía de “esos tipos que hacen los FX” a una parte más creativa de la producción, o cada vez menos?
Seguimos siendo una parte creativa de la producción y, en cierto sentido, logramos un mayor respeto en los años recientes desde que los efectos visuales se convirtieron en una parte tan grande del proceso de hacer una película. Claro que nuestros créditos siguen estando muy abajo en la placa una vez finalizado el film, pero espero que eso cambie pronto.
